高雄市家教鋼琴老師的琴聲小棧

前陣子一則新聞有關某知名國小音樂班老師偽造文憑任教被踢爆的事  

不禁讓我想起大約6年前

正在思考未來教學的理念  到底是看眼前  還是要放遠?!

熟知我個性的人  或許可以發現我做任何事情  只要是合理的   我就會勇往直前

並非不在乎別人的評價與認同

而是打從心底先問自己

全盤思考後  過不過自己這關  且問心無愧

只要過了  就不用擔心別人怎麼想  重點在於自己

這也是我一直以來的核心價值

N年前回國時  一切還在摸索中

教學上免不了有"傳承"的意味  

以前怎麼被指導  就這樣傳承交棒給學生

但

幾年下來

不管是自己的學生  或是陌生人閒聊間得知我的職業時

很常聽到一句

我以前也有學過鋼琴!!!! 但都快忘光了   

沒錯   包括自己在回想一些學生往事  也會冒出這樣的字句

好多課本上的知識都還給老師了

隨著網路平台串流  很多人分享了自己的專業知識

用了非常實用且淺顯易懂的解說讓觀眾/聽眾明白

*****************************************************************************************************

此時的我就在想

為什麼我們學過的東西很容易隨時間流逝而忘記

在此不批判對錯

而是想找出解決方法

後來我認為

如何應用是關鍵  

我們學了這麼多  但總是填鴨 或是套用  這些都不足以讓學習者知道如何運用

當然 這些牽扯到方法還有心態

自己是過來人

深知我們的教育皆以速成為主

反正當下你會就好了

考完了就沒事

記不記得無所謂

更別說怎麼應用了

 *******************************************************************************************************

回歸到我的專業

學習樂器的人  不少人認為會彈  會拉  會吹出音就好

但

當這些人沒有學了以後

多年後想重拾這項可陶冶性情的技能時 (我聽到不少例子在初學時的想法是如此）

很有可能只能複習自己學過的曲目

面對新曲可能沒辦法自學

好可惜啊~~~

或許有些人只是隨口說說自己的感觸~都快忘光這句話

身為老師的我卻把短短幾字聽在心裡

思考如何調整並落實自己的教學理念

不再只侷限在比賽與考試  也不分級學生要不要讀音樂班/音樂系 (學生主動提要報考或是檢定不在於此  但永續的理念一致)

重點在於停學後 或想自學非上課曲目  有沒有能力讀懂譜上的豆芽菜與看不懂的符號 

當這樣的想法成形後  6年下來  更確定自己堅持的核心價值

我常跟學生分享

檯面上有很多好老師   非常好找  

價格上有競爭力的老師也很多

但

還是有默默一小群喜歡 慢慢來  比較快  又堅持自己專業的教育者

是的~我就是

以上

回應了我的標題  

教育何嘗不是種永續的概念?  

疫情肆虐快滿3年 

在台灣  2021年經歷了3級警戒

2022年開始爆發大規模的本土疫情

想必

任何有關防疫生活模式如雨後春筍般在各社群串流起來

廚藝  植栽  整家(斷捨離) 閱讀等等.......可打發時間的靜態活動

突然間形成一股潮流般地被討論與分享心得

是啊  

在這樣雲端的時代

多虧了有這樣的媒介可暫時解決平常不習慣宅在家的人們

然而  我在想

如果沒有這些靜態活動(也無網路世代)

在這樣被受限的生活裡

怎麼填滿所謂"多出來的時間"呢? 

一種只屬於自己的時間

時間一樣24小時

量不變  但質卻稍有不同

這時

我真的真的真的感到非常欣慰 

還好我是學古典樂

**********************************************************************************************

學習任何樂器

私下的練習其實是非常冗長且孤單的

也因此練就出自己與自己的對話

科班出身的更不用說

似乎早已習慣這種在同儕間必須得放棄當下玩樂的時光  默默地推掉許多誘惑  

有捨有得

很多時候答案不會馬上揭曉

但它總是發生在你無預期的路上

不曉得是否因為這層因素

對於防疫宅在家看似無聊人生

完全不覺得無所事事

加上長時間的音樂薰陶

好像還有助於維持身心靈平衡

這不也是對抗這場戰役需要的其一條件嗎?!

所以

還好我學古典樂!!!!!!!!!!!!!

記得小時候學琴   能把音與拍子彈正確就過關了

隨著年紀漸長  聽著CD裡的曲子  凡聽到對味的  總會有種怦然的觸動  真的  然後就開始幻想自己可以練到如此功力的一半就好

大家都知道台上十分鐘  台下十年功 

無論各行各業  皆是如此

可是 

當時的我心中存在一個問題未被解惑

直到某天  我才知道原來是這樣阿

細節就不詳述了  但那一刻我終於明白一件事

那就是觸鍵與音色的關係

********************************************************************************************************************************

曾經有位老師告訴我

你的琴鍵沒有彈到底

他示範給我看甚麼是彈到底

我才知道

原來我以前都不知道那樣紮實的音色是這樣呈現的

並非硬敲  也非硬壓

那種聲音就像很紮實打中棒球的中心點  那種聲響  非常穩 

結果  光練這樣的音色 老師要我練特殊的觸鍵

甚麼曲子都先暫時拋一邊  就練哈農這類的基本練習

他只說一句: 沒有練個半年不行彈曲子

當時的我

只能默默接受 

即使心中有疑問

但老師說甚麼就照做吧

*********************************************************************************************************************************

之後

又接觸到另一位老師

他告訴我

你的觸鍵很有力  技巧性也佳

但缺了音色與音樂性

他教會我怎麼用適當的肢體來輔助(最常聽到應該是手腕的應用吧)

要求我自己為曲子掰個故事給她

然後要彈出我自己編造的意境

跳音  斷奏  就有好幾種彈法

圓滑奏  長斷音  連跳  收尾音等等

皆有不同的觸鍵方式

而因每個人手的條件不同

老師們只能先告訴你怎麼做之後

剩下的就是自己不斷地實驗

我要說的是

音樂就跟我們說話的內容  音調  語氣等的聲線是很類似的

要讓人聽之有物  必須用適當的方式呈現  且彼此是有連結的

才能表達正確的想法 

不單只是把拍子  音都彈對 (就像大家用很平淡的口吻說字  沒有抑揚頓挫  )

如果這樣  學生在課堂上會聽到我最常表示的一句話就是

我真的聽不懂你在彈甚麼

然後就開始我們的編劇之旅與相關技巧來達到我說的終於聽懂你在彈甚麼了!!!!

偶爾看到電視有專訪職業運動員平常的練習，不外乎基本練習與正確姿勢～這些所需要的時間甚至比正式上戰場還多，大家有想過為什麼嗎？

而我教了好一陣子的琴，發現手指運行往往很花時間，不管是矯正或如植入晶片般洗腦學生要注意手型！要注意手型！要注意手型！

在此歸納幾個常見的不當姿勢

１）大拇指不自覺放在琴鍵外～～ 表示手掌完全無支撐，所以大拇指可以像蛋黃哥那樣慵懶隨性地掛在白鍵外！！這樣，基本手型已經走鐘啦！！總之，大拇指要在琴鍵內～～

２）第三關節（靠近手掌的那個關節）有凹面～～  也就是說整段手指都在無止盡用力下壓，問題是：請問彈琴時我們真正碰到琴鍵是哪個部位呢？當然是指腹或指尖～不必要做不當的施力，這樣只會造成肌肉痠痛，撐不久的～

３）不規則手指（有彎的，有直的，有翹的，有趴的，好多啊）～～ 我知道用功的學生總是會找很多有名演奏家的影片，這樣的觀摩我不反對，但不代表適合他的就適合自己～這些人發展了自己的一套模式是經過反覆的基本練習，而且實際實驗過Ｎ遍。但這些都是對方的經歷，只能參考用，不用百分百模仿～～我會幫學生過濾影片，適合才會分享，也會直接闡述這影片我認為可以仔細觀摩學習的重點。我主張手指不要伸直，這代表你在用力（任何一指都不行伸直喔！）彈快速音群時就會跑不動，關節因為用力被鎖死～想想你的膝蓋故意用力壓，你還能跑嗎？ 我不建議隨便發展特殊的姿勢，因為彈琴是很享受的事，值得一輩子細細經營～

４）不同練習有不同方式～～ 譜有分練習用與曲子，練習用的本子最常見的有哈農，徹爾尼，皮使納，莫茲可夫斯基等等。每次教哈農，我肯定會說：它是最無聊的一本，但卻是最不能不練的一本。我會要求使用不同力道去練哈農，除了加強手指的施力，也順便強化各調性的熟悉度。此時手指關節彎度的要求會比曲子多一些，我會解釋它比較機械式練法，單純練習用，這樣的音色會比較紮實。至於曲子就沒那麼單一了，除了作曲家曲風不同，也會因為旋律線條所要呈現不同的音質而有不同的手型運作～簡稱運指

最近看到的一句話，簡單的事重複做～

分享給各位

授課項目: 古典鋼琴，樂理，考試用視唱聽寫

師資: 舊金山州立大學鋼琴演奏碩士 (SFSU MM~PIANO PERFORMANCE)　

招生年紀: 滿5歲以上（鑑於現代孩子成長曲線不一，實際情況還是要看學生的學習成熟度與表現而定）

授課方式: 一對一教學(60分鐘)

授課大綱: 培養學生看譜能力及音樂知識，著重紮實基本古典鋼琴練習，及音樂班視唱聽寫樂理與英國皇家檢定考試準備~因材施教

 (P.S.授課內容不包含回答有關老師私人問題，謝謝！）

授課範圍: 到學生家上課~~高雄市鳳山區,前鎮區,苓雅區,新興區,前金區,鹽埕區,鼓山區(近農16),三民區,左營區。

授課時間:  確定想詢問上課時段，請務必來電詢問陳老師  

               0919-539187  

學費:  一小時（一堂） $ 1000， 一次繳4堂課，每第4次上課給予學費袋繳交下次月費 (可先上一堂，需付一堂學費)

 另有專門為準備英國皇家鋼琴與樂理考試

非保證班，需要跟陳老師實際上過課後由老師決定應考級數。依級數而有不同學費。請私聊～

（P.S. 不接臨時抱佛腳應考生，謝謝。）              

缺課/曠課:    1. 如果上課當天臨時請假~上課前1.5小時內未通知，予以曠課計算，不予以補課

                  2. 事假需提前通知以便安排補課， 病假例外(會依學生請假狀況斟酌)

                  3. 颱風假依政府公告，如風雨不大照常上課； 反之擇期補課

                  4. 寒暑假學生請假超過3星期，老師不保留原時段，等學生聯絡老師再進行新時段排課

請家長詳細閱讀後再來電詢問，感謝您～

想多了解陳老師，請點閱

檢定級數的應考選擇？

http://piano0717.pixnet.net/blog/post/348831613-檢定級數的應考選擇？（高雄市英國皇家檢定）（高雄市陳老師鋼琴家教）（高雄市陳老師考試用樂理）

你的選擇？我的選擇？

 http://piano0717.pixnet.net/blog/post?preview=2820716196

是我眼花了嗎？    

 347681591-是我眼花了嗎？

手型   

https://betapanel.pixnet.cc/#/edit-article/347477198

與生俱來的感官 V.S. 後天的練習

 http://piano0717.pixnet.net/blog/post/346147249-與生俱來的感官-v.s.-後天的練習

 樂理，就是要融會貫通         

 http://piano0717.pixnet.net/blog/post/345141157

穩定的上課原則    

http://piano0717.pixnet.net/blog/post/125220290

8度音階              http://piano0717.pixnet.net/blog/post/320168457

基本練習的重要性   http://piano0717.pixnet.net/blog/post/332986242

節拍器                 http://piano0717.pixnet.net/blog/post/324480276

手手圓圓的           http://piano0717.pixnet.net/blog/post/282369805

*跳*著教                 http://piano0717.pixnet.net/blog/post/334262148

前陣子讀了某老師的文章  內容提到有關比賽曲目長度與其標示不清等疑慮  

在此

先不管"比賽"這樣的名目

想來聊聊學習"全曲"這回事

******************************************************************************************

隨著學習歷程的堆疊  曲目的程度與長度也會有所增長 

然而

在有限的學習時間裡    讓學生學完整首曲子不是件容易的事(尤其是曲目長度5分鐘以上)  

但

如同開頭所言  不冠上任何名目

任何曲子不應該是好好學滿學完嗎?

這裡的學好學滿  並沒有規定要花多久  

主要是以完整的學習為目標

只學某段或是片段

如同斷章取義般

最後可能換來的是一知半解

最糟甚至是投機取巧 

因為 

只要學某部分即可  其他不重要了  

難道 

這是最終學習的目的嗎?

*******************************************************************************************

如果規規矩矩地把曲目學完  是否可省去擔心鈴聲何時響起呢?

何不做足功課再上台  

相較踏實多了

不是嗎?

英國皇家樂理成績出爐囉～

不知道考生們有沒有檢討的習慣

評語成績會列出每大項的考試大綱及分數

每當收到成績時

我不急著評論分數

卻會仔細看各大題得分如何

甚至，會請學生在各大題之前寫主旨

譬如：音程，各調性，拍號，譜號等

再細看內容

除了確保學生懂原文，順便幫他們回想當天試題的題型

畢竟

以往在學時，總是大考大玩，小考小玩

彷彿考試是為了老師，家長

不是為了求知慾

在學校那樣的大班課，時間有限的情況下，老師真的沒辦法一一針對每位同學的問題去解惑

既然我堅持走一對一家教

因材施教是自己的原則

那麼

總不能考完就算了吧？！

一起陪孩子檢討

分類哪些大題是不能失分

哪些是粗心可能性居多～～

哪些要再補強

等等諸如此類

一切不是考完就忘了，就算了

或許不是每位學生或家長認同此做法

但分析自己的學習狀況

是一種負責與反省

反省自己現階段的狀態

任何時候開始培養好習慣都不嫌晚

不是嗎？

每當在指導學生須改進的地方～

讓我不禁反問自己

在音樂這領域，我最大的弱點是什麼？

我不喜歡表演～除了緊張

最主要的原因是：我竟然沒辦法看著手背譜

什麼意思？

一般來說，曲子練久了，自然而然背起來後，不看譜彈琴，就低頭看手

這也是我常要求學生看譜彈琴，這樣才能確定有沒有錯誤，別急著背

但是，我可以盯著譜彈，閉著眼睛彈，但低頭看自己的手反而容易忘譜，進而放空

跟學生坦承我的弱點

大部分的反應都不可思議～

畢竟我不可能完全不看手，該怎麼辦？

只能面對自己的不足，找方法修正

所以，確定熟練到一定程度，除了分小段練習背譜

我會用慢速練習

有多慢？慢到你的眼睛跟得上你的手為止～

眼，手部，與大腦可以分工合作到互相信任

只有這樣，才能克服自己的弱點

很多時候，可怕的不是坦承自己的不足

而是不願意面對與解決

學無止盡

下次，再分享我怎麼背譜～

先來個開場的分享，完成此發文的背景音樂為：Seong-Jin Cho at the Finals C stage of the Rubinstein 2014 competition

自從上屆蕭邦的國際比賽後，才關注到這位韓國參賽者，喜歡的可以自己去找來聽聽～請搜尋 Seong-Jin Cho

*************************************************************************************************************

不管舊生或新生

當家長或學生提出要考英國皇家檢定時

一開始最花我時間思考的是

要從哪級開始考？

樂理

曾考過試的：我需要花時間了解之前通過的級數稍做複習，大致上都能應答如流，可以接著考～萬一，考完都還給老師了，也就是為了考試而臨時抱佛腳準備，不是融會貫通的狀態，我建議先把程度提升到該級數的標準再繼續考，不希望孩子淪為考試機器～

第一次應考：建議不要跳級考，也就是從第一級開始。 理論部分是慢慢堆疊上去，一但剛開始基礎沒建立好，後面只會越複雜，準備過程中*背與理解*都需要～也有特例，如果理解力夠快，作答也很正確，可以跳級考。但老師還是會要求每級的樂理本都要會，該按部就班還是得執行。只是少了報名考試費～

術科

不管有沒有考過試，我會花一段時間觀察孩子的學習過程～再決定哪級開始～

對於完全沒有經驗的考生，第一次考試我會選擇應考級數是不超過他的能力範圍～

為什麼？ 單純建立自信～通常第一次就考過，可增加孩子對檢定的安全感～有了好的開始，多少會幫助之後的學習。

另一個重點，礙於英國皇家有個特殊規定，應考６級以上的樂理或術科，皆需要通過５級樂理。

也就是說，如果你術科練得再熟，超越６級以上的程度，但沒有考過它的５級樂理，你還是不能考～

樂理到底重不重要？當然重要～要懂得看得懂譜上的東西，才能演奏出旋律～

不是只看老師或是任一位大師的表演，依樣畫葫蘆勤練就會～那是時間換來的模仿～

看得懂譜例，可增加學習曲子的速度～

就算，因為種種原因而中斷學習，憑著自己對樂譜懂的多寡，可決定能不能自學～

可能，大家太習慣讚嘆地看到哪位演奏家的演出而以為學習樂器只要練習樂器，但～事實並非如此

總結：確定準備要檢定，我會讓學生從樂理開始考～

         每人學習狀況過程不同，也是決定應考級數的因素之一

以上純屬個人觀點與看法～每位老師有他的教法與對檢定的認知～無關對錯～無須過度解讀

工作與興趣

是否該結合？

或著分開比較好？

眾說紛紜

說穿了就是一種選擇

沒有一定最好，也沒有最正確

但一定是最適合當時的你

回想起來

我開始工作生涯的日子裡

性質沒變過

真的就是鋼琴老師

變的是

型態不同

曾在國中代過課，面對一群青少年

曾在音樂教室待過

曾教過私人教室的團體課

也有在幼稚園裡擔任所謂專門彈兒歌的老師（不用帶動唱）

當然最多就是一對一家教

而最後，我選擇了最適合自己的模式 ： 一對一家教

為什麼？

因為我喜歡單純的教學互動

一個時段裡我只要專心與一位學生一起解決問題

****************************************************************

而我的教學目標呢？

這麼說好了

成功對你來說是什麼定義？

是的，以前剛出社會，總是很理想化

但～試問自己

每個學琴的人，最後都是在舞台上發光嗎？

最後都是當老師嗎？

事實並非如此

記得以前自己的某位老師說過，如果生活無趣，彈起琴來應該也很乏味

所以～如果可以讓我選擇，我希望

藝術是很生活的

藝術包含音樂

學琴的過程可以觀察學生的本質適合比賽或走這條路

如果都不是

何嘗不培養他有欣賞或自娛的能力？

心情不好，沒關係

他還有一個人即可抒發的管道

聽音樂，彈奏樂器

培養對音樂的敏銳度

隨耳聽到什麼音樂，可以從容聆聽

不否認，真的接觸過不少學生學琴只是為了有短暫休息片刻的時間

可以遠離課本上的文字

很欣慰

還是有這樣的家長願意尊重孩子

或著

也有完成小時候想學琴的夢想

所以高中才開始學

當然，更多是中斷學習後再重拾記憶的

每個人學習的動機不同

沒有哪個才是對？哪個才是錯？

但至少要知道為什麼要學

相信，知道為什麼後

會幫助學習過程有更佳的持續力～