高雄市家教鋼琴老師的琴聲小棧

記得小時候學琴   能把音與拍子彈正確就過關了

隨著年紀漸長  聽著CD裡的曲子  凡聽到對味的  總會有種怦然的觸動  真的  然後就開始幻想自己可以練到如此功力的一半就好

大家都知道台上十分鐘  台下十年功 

無論各行各業  皆是如此

可是 

當時的我心中存在一個問題未被解惑

直到某天  我才知道原來是這樣阿

細節就不詳述了  但那一刻我終於明白一件事

那就是觸鍵與音色的關係

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曾經有位老師告訴我

你的琴鍵沒有彈到底

他示範給我看甚麼是彈到底

我才知道

原來我以前都不知道那樣紮實的音色是這樣呈現的

並非硬敲  也非硬壓

那種聲音就像很紮實打中棒球的中心點  那種聲響  非常穩 

結果  光練這樣的音色 老師要我練特殊的觸鍵

甚麼曲子都先暫時拋一邊  就練哈農這類的基本練習

他只說一句: 沒有練個半年不行彈曲子

當時的我

只能默默接受 

即使心中有疑問

但老師說甚麼就照做吧

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之後

又接觸到另一位老師

他告訴我

你的觸鍵很有力  技巧性也佳

但缺了音色與音樂性

他教會我怎麼用適當的肢體來輔助(最常聽到應該是手腕的應用吧)

要求我自己為曲子掰個故事給她

然後要彈出我自己編造的意境

跳音  斷奏  就有好幾種彈法

圓滑奏  長斷音  連跳  收尾音等等

皆有不同的觸鍵方式

而因每個人手的條件不同

老師們只能先告訴你怎麼做之後

剩下的就是自己不斷地實驗

我要說的是

音樂就跟我們說話的內容  音調  語氣等的聲線是很類似的

要讓人聽之有物  必須用適當的方式呈現  且彼此是有連結的

才能表達正確的想法 

不單只是把拍子  音都彈對 (就像大家用很平淡的口吻說字  沒有抑揚頓挫  )

如果這樣  學生在課堂上會聽到我最常表示的一句話就是

我真的聽不懂你在彈甚麼

然後就開始我們的編劇之旅與相關技巧來達到我說的終於聽懂你在彈甚麼了!!!!

偶爾看到電視有專訪職業運動員平常的練習，不外乎基本練習與正確姿勢～這些所需要的時間甚至比正式上戰場還多，大家有想過為什麼嗎？

而我教了好一陣子的琴，發現手指運行往往很花時間，不管是矯正或如植入晶片般洗腦學生要注意手型！要注意手型！要注意手型！

在此歸納幾個常見的不當姿勢

１）大拇指不自覺放在琴鍵外～～ 表示手掌完全無支撐，所以大拇指可以像蛋黃哥那樣慵懶隨性地掛在白鍵外！！這樣，基本手型已經走鐘啦！！總之，大拇指要在琴鍵內～～

２）第三關節（靠近手掌的那個關節）有凹面～～  也就是說整段手指都在無止盡用力下壓，問題是：請問彈琴時我們真正碰到琴鍵是哪個部位呢？當然是指腹或指尖～不必要做不當的施力，這樣只會造成肌肉痠痛，撐不久的～

３）不規則手指（有彎的，有直的，有翹的，有趴的，好多啊）～～ 我知道用功的學生總是會找很多有名演奏家的影片，這樣的觀摩我不反對，但不代表適合他的就適合自己～這些人發展了自己的一套模式是經過反覆的基本練習，而且實際實驗過Ｎ遍。但這些都是對方的經歷，只能參考用，不用百分百模仿～～我會幫學生過濾影片，適合才會分享，也會直接闡述這影片我認為可以仔細觀摩學習的重點。我主張手指不要伸直，這代表你在用力（任何一指都不行伸直喔！）彈快速音群時就會跑不動，關節因為用力被鎖死～想想你的膝蓋故意用力壓，你還能跑嗎？ 我不建議隨便發展特殊的姿勢，因為彈琴是很享受的事，值得一輩子細細經營～

４）不同練習有不同方式～～ 譜有分練習用與曲子，練習用的本子最常見的有哈農，徹爾尼，皮使納，莫茲可夫斯基等等。每次教哈農，我肯定會說：它是最無聊的一本，但卻是最不能不練的一本。我會要求使用不同力道去練哈農，除了加強手指的施力，也順便強化各調性的熟悉度。此時手指關節彎度的要求會比曲子多一些，我會解釋它比較機械式練法，單純練習用，這樣的音色會比較紮實。至於曲子就沒那麼單一了，除了作曲家曲風不同，也會因為旋律線條所要呈現不同的音質而有不同的手型運作～簡稱運指

最近看到的一句話，簡單的事重複做～

分享給各位

前陣子讀了某老師的文章  內容提到有關比賽曲目長度與其標示不清等疑慮  

在此

先不管"比賽"這樣的名目

想來聊聊學習"全曲"這回事

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隨著學習歷程的堆疊  曲目的程度與長度也會有所增長 

然而

在有限的學習時間裡    讓學生學完整首曲子不是件容易的事(尤其是曲目長度5分鐘以上)  

但

如同開頭所言  不冠上任何名目

任何曲子不應該是好好學滿學完嗎?

這裡的學好學滿  並沒有規定要花多久  

主要是以完整的學習為目標

只學某段或是片段

如同斷章取義般

最後可能換來的是一知半解

最糟甚至是投機取巧 

因為 

只要學某部分即可  其他不重要了  

難道 

這是最終學習的目的嗎?

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如果規規矩矩地把曲目學完  是否可省去擔心鈴聲何時響起呢?

何不做足功課再上台  

相較踏實多了

不是嗎?

每當在指導學生須改進的地方～

讓我不禁反問自己

在音樂這領域，我最大的弱點是什麼？

我不喜歡表演～除了緊張

最主要的原因是：我竟然沒辦法看著手背譜

什麼意思？

一般來說，曲子練久了，自然而然背起來後，不看譜彈琴，就低頭看手

這也是我常要求學生看譜彈琴，這樣才能確定有沒有錯誤，別急著背

但是，我可以盯著譜彈，閉著眼睛彈，但低頭看自己的手反而容易忘譜，進而放空

跟學生坦承我的弱點

大部分的反應都不可思議～

畢竟我不可能完全不看手，該怎麼辦？

只能面對自己的不足，找方法修正

所以，確定熟練到一定程度，除了分小段練習背譜

我會用慢速練習

有多慢？慢到你的眼睛跟得上你的手為止～

眼，手部，與大腦可以分工合作到互相信任

只有這樣，才能克服自己的弱點

很多時候，可怕的不是坦承自己的不足

而是不願意面對與解決

學無止盡

下次，再分享我怎麼背譜～

不知，有沒有人跟我一樣，對於某些事情的態度總有自己的處理方式！

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每年，總要整理一下自己的收藏～琴譜！如同衣服，有些人喜歡依布料，季節，顏色，或款式等等來作為重點。

對於譜，我的習慣是依照作曲家的姓氏由A-Z排列，或許不甚整潔，但至少是有個依序的！ 還有，我儘可能買譜（除非真的很難找或停產的），而不是影印！對我而言，買譜不是因為自己非要使用，而是一種收藏的概念！所以自己也會買其他樂器的樂譜（小提琴，室內樂）～

曾有人問我：為什麼沒彈到的要買？😳😳😳🤔🤔🤔

我回：這種消費行為並沒有對錯，就像有些人買書，也不見得每本都會閱讀，對我來說，除了收藏，還有是一種對工作的態度！！個人喜好不同而已～價值觀吧！

（p.s. 附上另一塔～譜）     

                                  視奏能力越好，學習曲子的速度相對提高

尤其是曲子難又長，如果一開始視譜能力不足的學生可能會花非常多時間把音與拍子彈正確，至於音樂性等等的細節都得延宕，所以，從初學開始，老師會非常要求眼睛一定要看

譜，

不是手指，也不是看指法決定音的位置，如果我已教如何數五線譜上的音，面對有時難以當下認音的孩子，我一定會非常有耐心等他們數音，不會急著告訴答案，我認為給他魚，不如教他釣魚

的確，總要花好一段時間訓練孩子，其實就如同閱讀，剛開始認字總會比較慢，隨著練習一定會節省不少時間閱讀完畢

心想， 既然我的理念是把鋼琴或音樂融入生活，就更要給時間與方法，就算以後孩子停課後也能隨手拿起喜愛的曲子視奏或複習，這才是真正的陶冶性情

視譜，最好從簡單的開始，完全沒看過彈過的譜，視譜的難度給予30秒-1分鐘不等的時間限制，畢竟同時也要提高視譜的速度，就像考試一樣，有一定的時間內要作答完整

然而， 有幾個訓練視奏前我必叮嚀事項如下:

1. 譜號

2. 調號

3. 拍號

(以上務必要看仔細)

4. 先找最快的節奏來決定拍子的速度快慢與否；加線難數的音為何.....等一時很難反應的點來解決

5.臨時記號(升，降，還原)

6. 音樂術語或音樂性的標示

當然， 音與拍子彈對在考試來說是最基本的，流暢度與音樂性就可看出更多不同的程度

所以，加油囉!孩子們~