偶爾看到電視有專訪職業運動員平常的練習，不外乎基本練習與正確姿勢～這些所需要的時間甚至比正式上戰場還多，大家有想過為什麼嗎？
而我教了好一陣子的琴，發現手指運行往往很花時間，不管是矯正或如植入晶片般洗腦學生要注意手型！要注意手型！要注意手型！
在此歸納幾個常見的不當姿勢
１）大拇指不自覺放在琴鍵外～～ 表示手掌完全無支撐，所以大拇指可以像蛋黃哥那樣慵懶隨性地掛在白鍵外
！！這樣，基本手型已經走鐘啦！！總之，大拇指要在琴鍵內～～
２）第三關節（靠近手掌的那個關節）有凹面～～ 也就是說整段手指都在無止盡用力下壓，問題是：請問彈琴時我們真正碰到琴鍵是哪個部位呢？當然是指腹或指尖～不必要做不當的施力，這樣只會造成肌肉痠痛，撐不久的～
３）不規則手指（有彎的，有直的，有翹的，有趴的，好多啊）～～ 我知道用功的學生總是會找很多有名演奏家的影片，這樣的觀摩我不反對，但不代表適合他的就適合自己～這些人發展了自己的一套模式是經過反覆的基本練習，而且實際實驗過Ｎ遍。但這些都是對方的經歷，只能參考用，不用百分百模仿～～我會幫學生過濾影片，適合才會分享，也會直接闡述這影片我認為可以仔細觀摩學習的重點。我主張手指不要伸直，這代表你在用力（任何一指都不行伸直喔！）彈快速音群時就會跑不動，關節因為用力被鎖死～想想你的膝蓋故意用力壓，你還能跑嗎？ 我不建議隨便發展特殊的姿勢，因為彈琴是很享受的事，值得一輩子細細經營～
４）不同練習有不同方式～～ 譜有分練習用與曲子，練習用的本子最常見的有哈農，徹爾尼，皮使納，莫茲可夫斯基等等。每次教哈農，我肯定會說：它是最無聊的一本，但卻是最不能不練的一本。我會要求使用不同力道去練哈農，除了加強手指的施力，也順便強化各調性的熟悉度。此時手指關節彎度的要求會比曲子多一些，我會解釋它比較機械式練法，單純練習用，這樣的音色會比較紮實。至於曲子就沒那麼單一了，除了作曲家曲風不同，也會因為旋律線條所要呈現不同的音質而有不同的手型運作～簡稱運指
最近看到的一句話，簡單的事重複做～
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